Design de Ambiente

O Design de Ambiente é a vertente do Design que preocupa-se com a composição, concepções e montagem de um ambiente em padrões, estilos e técnicas relacionando a arte ao dia-a-dia. O design de ambientes divide-se em duas especializações: o Design de Interiores e o Design de Iluminação.



Design de Interiores

O design de interiores, confundido por vezes com decoração de interiores, é uma técnica cenográfica, visual e arquitetônica de composição e decoração de ambientes internos (cômodos, casas, residências, escritórios, palácios etc.).
Consiste na arte e prática de planejar e arranjar espaços, escolhendo e/ou combinando os diversos elementos de um ambiente estabelecendo relações estéticas e funcionais que dependam do fim a que este se destina.

O profissional formado em Design de Interiores chama-se Designer de Interiores, projeta ambientes, utilizando e combinando cores, materiais, texturas e dispondo móveis e acessórios. Ele estuda em detalhes da área a ser criada ou reformulada, monta o orçamento e o cronograma da obra, desenha mobiliários e elementos que vão compor esse espaço, a disposição dos móveis, escolhe os adornos e revestimentos de pisos, paredes e tetos, sempre atento ao desejo do cliente, à estética e a funcionalidade do local. Pode projetar também salas comerciais, residências ou espaços em bancos, escritórios, consultórios e lojas. Esse profissional costuma trabalhar como autônomo, mas pode atuar, também, como funcionário de empresas especializadas em decoração e design de interiores ou ainda como consultor em lojas de móveis. É claro que o gosto do cliente deve ser respeitado, porém a experiência e seriedade do profissional falam mais alto.




Para exercer a profissão de designer de interiores é necessário uma gama de conhecimentos que vão deste história da arte, ergonomia e psicologia ambiental, entre outros.








Design de Iluminação

Design de iluminação é a área do design que se ocupa do projeto do uso da luz interna e externa dos ambientes, com fontes naturais e artificiais. Devido à complexidade da iluminação, os métodos empregues pelos especialistas em design de iluminação são essencialmente decorativos, preocupados com o bem-estar e com a funcionalidade de seu projeto.





O designer de Iluminação não só cria e projeta produtos como abajur, lustres etc. Seu trabalho é também dar luz á um ambiente, mudá-lo usando apenas os recursos de luz e sombra, que além de deixarem o ambiente bonito, dão utilidade e conforto ao cliente.






Fonte: Wikipedia & Google

Imagens: http://www.trendir.com/

http://cubeme.com/blog/


Postado por Ricardo Carvalho

Hoje em dia, tudo no mercado é voltado para o lucro e para as vendas. As empresas se matam e encaram a concorrência como se fosse uma vida em perigo. Com o tempo, não apenas os produtos evoluíram, mas com eles evoluíram também a sua forma em mostrar para o cliente o que está em jogo. Nada melhor que agradar o cliente para conquistá-lo. E para agradar, é necessário investir pesado na marca, através do design.

Hoje é possível entra em um website, por exemplo, como se estivéssemos entrando em uma verdadeira loja. Podemos ver em 360° hotéis que iremos nos hospedar, restaurantes que iremos comer, etc. Isso tudo é resultado da evolução do design em pensar no cliente.

Um produto de uma determinada marca carrega todas as informações de uma empresa. A qualidade, dinâmica, custos, durabilidade e utilidade são características cruciais para que um produto ou marca avancem no mercado.



Dar valor ao produto.

"Na Sony, supomos que todos os produtos de nossos concorrentes terão basicamente a mesma tecnologia, o mesmo preço, o mesmo desempenho e as mesmas características. O design é a única coisa que diferencia um produto do outro no mercado."Norio Ohga, presidente e CEO, Sony.



O design de produto hoje, é o diferencial da empresa. Cada vez mais competitivo, o mercado está gerando um número excessivo de produtos semelhantes, com a mesma tecnologia, o mesmo preço, o mesmo desempenho e as mesmas características. Essa avalanche de opções acaba confundindo o consumidor que tem dificuldade em perceber essas diferenças, e em atribuir a elas o seu devido valor. Desse modo, de maneira crescente, muitas indústrias e firmas utilizam o design como forma de se diferenciar das demais.

A fabricação de objetos de design requer investimentos e ainda são poucas as empresas que pensam em uma Gestão do Design. Assim, o grande desafio do profissional é conscientizar o empresário de que um objeto sem design é um produto de risco. O design agrega valor ao produto em termos de estética, ergonomia, conforto e funcionalidade, além de ser um elemento muito importante na racionalização da produção. O designer, no contexto do mercado globalizado, deve estar apto a atuar com visão estratégica, contribuindo para aumentar a competitividade do produto brasileiro. A indústria brasileira, por exemplo, busca ampliar seu mercado interno e conquistar o externo. Para que ela possa se colocar em condições de disputar o mercado de consumo com indústrias estrangeiras, faz-se imprescindível que focalize sua atenção na racionalização da produção e conseqüente redução do custo de seus produtos. Cabe ao designer mostrar a importância e as possibilidades de se fazer do design uma ferramenta de gestão empresarial e como inovação, atuando em todas as etapas do processo e não só no final.








Dar valor à marca.

Mercedez Benz. Quando visualizamos a estrela, símbolo da marca, no que pensamos? Geralmente, que teremos um produto com excelente engenharia, qualidade acima da média e preço correspondente. A estrela nos faz pensar também em um símbolo de status e riqueza, mas, acima de tudo, dinheiro bem gasto. Para a marca que queremos administrar, também é preciso pensar, além das características particulares que queremos que ela represente, no seu posicionamento genérico.

Antes de partir para a criação da marca, é desejável que as pessoas envolvidas (sócios,
diretores, gerentes, trabalhadores) tenham uma idéia clara do que querem vender e que
imagem pretendem passar. Os profissionais da marca chamam a isso a definição da
IDENTIDADE CORPORATIVA e inclui um extenso trabalho de entrevistas, debates e exercícios de criatividade, na maioria dos casos realizados por profissionais experientes.

A marca de uma empresa marca o consumidor. Através da imagem, o consumidor se identifica com a marca ou logotipo. A marca é o "cartão de visita" do consumidor. A exposição dela é tã frequente que de cara sabemos o que estamos vendo, do que se trata, ou seja, sabemos tudo da empresa através de uma marca. Aqui temos alguns exemplos.

Postado por Ricardo Carvalho

O design está e esteve presente em todas as épocas e civilizações do mundo, nos mais variados campos.Na religião não poderia ser diferente, tanto na decoração dos templos quanto na arquitetura das monumentais catedrais.

Estilo Românico

O estilo românico é um estilo de arquitetura caracterizado por construções austeras e robustas, com paredes grossas e minúsculas janelas. A principal função destas estruturas era a de resistir aos ataques dos inimigos. Este estilo é predominante durante a Idade Média.

Arquitetura românica de peregrinação

Planta da Igreja Românica

Cluny e Santiago de Compostela são provavelmente os melhores exemplos de igrejas de peregrinação.
A planta é em cruz latina com 3 a 5 naves abobadadas em pedra. A cabeceira ou charola é constrituída por ábside, absidíolos e deambulatório. Estas igrejas eram dotadas para receber grandes multidões e procissões, pelo que havia a necessidade do deambulatório, que permitia o decorrer normal das cerimónias simultaneamente com as procissões passando atrás do altar. O trifório, galeria semi abobadada aberta para a nave central, era colocado sobre as naves laterias mais baixas, iluminado pelo clerestório. O narthex precedia a entrada e era reservado aos catecúmenos. No alçado da entrada são colocadas 2 torres ou westwerk.
O sistema estrutural é conseguido através de contrafortes para suportar o peso, paredes compactas e poucas aberturas, cobertura em abóbada de canhão e abóbada de aresta na nave central. É feita uma divisão vertical em 2 planos, com uma galeria espaçosa sobre os arcos principais, os arcos laterais e transversais do interior são sustentados por apoios independentes.

Igrejas românicas de cúpula

Igrejas românicas de cúpula são igrejas com cúpulas seriadas (próprias do oeste e sul de França), influência directa da arquitetura muçulmana e bizantina. Possuem uma nave única muito ampla, em alguns casos com um transepto saído (Solignac e Angoulême). A ábside é tão larga como a nave. A nave central é coberta por uma série de cúpulas sobre pendentes sustentadas por arcos amplos.
Em Germiny-des-Prés observamos uma catedral com cruz grega inscrita num quadrado com uma cúpula central e cúpula nos cantos (planta em Quincunx). S.Marcos de Veneza apresenta uma planta em cruz grega em que a cúpula central se ergue muito acima da cúpula real mais baixa e em madeira.

Estilo Gótico

O gótico é um estilo arquitetônico que se desenvolveu entre os séculos XII e XV, na Idade Média, e colocava especial ênfase na leveza estrutural na iluminação das naves do interior do edifício, e que surgiu em contraposição à massividade e à deficiente iluminação interior das igrejas românicas. Desenvolveu-se fundamentalmente na arquitetura eclesiástica: catedrais, monastérios e igrejas.




Traços de decoração gótica.

Sistema Estrutural

A arquitetura de estilo gótico surge de uma modificação estrutural importante da arquitetura românica. As construções típicas são os castelos fortificados, os torreões de defesa e as catedrais. Essas inovações se apresentam da seguinte maneira: as abóbadas são construídas com nervura de pedra e enchimento de tijolo (abóbada de aresta), o que as torna muito mais leves que as abóbadas românicas; o arco preferencial deixa de ser o arco pleno e passa a ser o arco quebrado (arco ogival); os contrafortes, devido aos empuxos menores, transformam-se em arcos botantes – braços externos perpendiculares à superfície do edifício, que sustentam, nas igrejas, a arquitectura central. Os arcobotantes são uma espécie de meios arcos construídos por cima da cobertura das naves laterais entre os extradorsos da abóbada central e os botaréus. Assim escorados, eles transferiam para o exterior: para os botaréus e deles para os alicerces, as pressões das abóbadas mais altas, tornando possível o seu equilíbrio. Com abóbadas mais altas adoptaram-se arcobotantes duplos ou de dupla arcada que neutralizavam as pressões do peso

da abóbada.

Igreja no estilo Gótico

Construção de uma abóbada.

As estruturas vazadas permitem a utilização de rosáceas e vitrais com cenas religiosas. Predomina a verticalidade. As plantas seguem a forma da cruz latina e as fachadas abrigam esculturas e relevos.

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Postado por Renan Prestes

Pensar na embalagem de um produto não significa apenas pensar em como armazenar, transportar e cuidar melhor de um produto. O que é realmente importa é que o resultado da criação de uma embalagem possibilite ao consumidor uma relação afetiva, individual e única com o produto.









Tão importante quanto a relação com o consumidor, é a identidade da empresa que a embalagem carrega. Uma embalagem deve ter a "cara" da empresa, aquela marca única e inconfundível, que passa confiança e comodidade ao consumidor. O design de embalagem envolve estudos representando além de estética e função, fatores sociais, culturais, de fabricação, de custos e de seleção de materiais que vão determinar mensagens qualitativas e quantitativas. É também, diferencial competitivo, pois através da inovação e da diferenciação o design pode criar uma personalidade capaz de conquistar a fidelidade do consumidor.





O design de embalagens é o resultado de trabalhos entre o design de produto e o design gráfico. O designer de produto é responsável pela forma da própria embalagem, enquanto o designer gráfico trata do rótulo da embalagem.


























Esses são exemplos de moldes para montar uma embalagem de produto, feitos ainda no papel, com as estruturas planificadas. A embalagem desmontada á direita é a da famosa batata frita do McDonald's.

















A função da estratégia é fazer com que as premissas básicas do projeto sejam equacionadas e indiquem uma direção a ser seguida no processo de design para responder aos objetivos traçados.Este é o ponto central a ser considerado pois de nada adianta todo o esforço empreendido no projeto se o resultado final não for competitivo.Posicionar visualmente o produto de forma a obter a vantagem competitiva no ponto de venda é o melhor que um projeto de design de embalagem pode alcançar e a estratégia de design deve sempre buscar este objetivo.



A criatividade é necessária e desejável, mas precisa ser exercida em favor dos objetivos estratégicos do projeto.


Fotos: http://www.thecoolhunter.net/design/The-Power-of-The-Box---Powerful-Packaging-Design/
Texto: -Wikipedia

-http://www.designbrasil.org.br/portal/opiniao/exibir.jhtml?idArtigo=909





Postado Por Ricardo Carvalho.